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Approche par le processus en art-thérapie

L'approche par le processus en art-thérapie

Un art-thérapeute vous dira assurément que le talent artistique n'est pas nécessaire pour vivre une démarche art-thérapeutique riche. Pourquoi? Parce que la recherche d'un esthétisme n'est pas une visée en art-thérapie. En effet, l'expérience qui se vit durant le processus de création est aussi importante que ce qui est révélé par la production artistique finale. L'approche par le processus est le terme employé pour désigner cette façon qu'ont les art-thérapeutes d'accompagner leurs clients.

En art-thérapie, le processus thérapeutique s'active lors de la création de l'œuvre et non seulement à l'observation du produit fini. Une image, qu'elle soit visuelle, associée aux sensations, aux impressions, ou aux émotions, en génère une autre, qui elle-même fait émerger une nouvelle image, et ainsi de suite. C'est ce qu'on appelle un phénomène d'association libre. Ainsi, de fil en aiguille, le message existentiel que la production artistique cherche à transmettre se clarifie. Les préoccupations, les obstacles, les constats, les débats internes, les désirs profonds, les possibles alternatives… enfin bref, les éléments psychiques enfouis dans l'inconscient remontent pas à pas vers la conscience.

L'approche basée sur le processus comprend deux volets, l'action créatrice et l'aspect verbalisation du client. Selon cette perspective, le focus n'est pas centré sur le symptôme, mais sur la pré-image et sur les sentiments ressentis par le client durant le processus de création et d'observation de son œuvre. En fait, l'art-thérapeute amène le client à élaborer sur ses impressions/sensations et ses interprétations quant aux caractéristiques des formes (ex : répétitivités, absences, formats, positionnements, etc.), des couleurs (ex : prédominances, évitements, nuances, textures, concordances avec l'état émotif, etc.), des lignes (ex : sont-elles fluides, saccadées, zigzags, brisées, légères, très appuyées?, etc.), le choix du médium, du format, du support (ex : le client préfère-t-il utiliser un crayon plus facilement contrôlable ou de la peinture liquide?, choisit-il surtout de petites feuilles pour dessiner?, est-il hésitant à peindre sur une toile?, etc). Dans l'approche basée sur le processus, les cibles d'observation de l'art-thérapeute touchent également les émotions, voire même leurs manifestations physiques (ex : un client peut sourire, être distrait ou parait crispé par la frustration, l'anxiété, l'agitation, etc.). L'art-thérapeute peut alors amener son client à prendre conscience de certains éléments, par exemples, de l'incongruence entre le sentiment manifesté et le contenu de son dessin, prendre conscience d'un blocage ou, après un certain temps de suivi art-thérapeutique (lorsqu'un retour sur une série de productions est possible), l'art-thérapeute peut amener le client à aborder une récurrence dans l'expression d'un sentiment, d'une représentation, d'un symbole, de l'utilisation d'un médium, d'un thème, d'un style pictural, etc.

Le rôle de l'art-thérapeute est, sans induire de biais par ses propres interprétations, d'utiliser avec discernement les différentes stratégies et techniques qu'il maîtrise, pour stimuler l'émergence de nouvelles associations libres alimentant le processus de son client. Que vous ayez déjà exploré ou non certains médiums artistiques, que vous ayez un certain talent ou non en art, l'art-thérapie s'avère une avenue à envisager si vous souhaitez vous engager dans une démarche thérapeutique. Laissez-vous surprendre par le pouvoir des images en venant rencontrer l'une des art-thérapeutes du C.A.T.S. spécialement habilitée à vous faire vivre une expérience peu commune.

Sara Giard Pagé, A.T.P.Q.

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