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Pourquoi faire un suivi en art-thérapie? Quels en sont les avantages?
Février 2022
Tout d'abord, en art-thérapie la relation thérapeutique s'articule à trois plutôt qu'à deux. Entre le client et l'art-thérapeute se situe l'œuvre art-thérapeutique. Cette œuvre permet de mettre une distance entre le client et son conflit interne. De parler de son image, pour beaucoup de gens, c'est moins confrontant que de parler de soi directement. La production d'un objet hors de soi permet de prendre de la distance entre soi et ses propres émotions et ressentis.
Créer une image permet de libérer ce qui est bloqué. Lorsque le vocabulaire est insuffisant, que les mots ne sont pas assez forts ou précis, mettre en image son ressenti permet de le libérer. On le dépose hors de soi. Ensuite, en décrivant l'image avec des mots en s'attardant à la qualité de la ligne, des formes et des couleurs, cela demande un certain niveau de conscience du problème et permet de le voir sous un autre angle.
Cela peut amener une expérience cathartique, dans le sens où des souvenirs oubliés peuvent remonter à la surface et des prises de conscience peuvent être facilités. Parfois, le message devient tellement clair qu'on ne peut plus l'ignorer.
L'art-thérapie permet de contourner les filtres que la parole peut induire. Des éléments inattendus peuvent émerger et amener le client plus loin dans la compréhension de sa situation. L'inattendu et les prises de conscience sont les bases de l'art-thérapie.
L'image ou l'objet créé en art-thérapie permet de conserver une permanence de mémoire. Le fait de revoir la série d'images faites durant le processus permet de faire de nouvelles prises de conscience, mais aussi de se replonger dans les émotions qui l'habitaient lorsque le client les a créées.
Le processus en art-thérapie permet d'augmenter l'estime, la connaissance et le respect de soi. Ce processus permet d'augmenter les capacités en résolution de problèmes et les habiletés en communication.
La création stimule l'énergie du corps, remet l'élan de vie en branle. Le client se met réellement en mouvement lors du processus de création, cela permet de sortir concrètement de l'immobilisme de l'impuissance et de se remettre en action, une image à la fois.
Enfin, cela permet à tout le monde d'expérimenter les matériaux artistiques, de venir en atelier, de s'imaginer une nouvelle vie qui nous ressemble avant que celle-ci ne se matérialise dans la réalité. Dans l'imaginaire tout est possible. À vos pinceaux!