Doit-on avoir un talent en dessin pour venir en art-thérapie???
Et si j'avais le syndrome de la page blanche???

Ces questions reviennent souvent lorsqu'on nous contacte pour avoir des informations sur le processus en art-thérapie. Voici deux exemples d'images créées à partir de gribouillis ou de formes et de lignes. Ce sont deux des moyens (le gribouillis et la neurographie) que nous pouvons utiliser pour contourner ses deux problématiques.

Le gribouillis est une forme de jeu, de lâcher prise. La main, dominante ou non, trace de façon fluide une ligne continue sur la feuille. Elle peut être plus ou moins longue, remplir ou non la page, déborder et revenir, tout est possible. Sans plan précis, la main se déplace sur le papier dans n'importe quelle direction. Cette ligne continue et courbe servira de point de départ à la création (voir le trait au stylo noir sur l'image).

Le gribouillis peut avoir l'air anodin pour un œil extérieur, mais pour la personne qui le crée, il devient significatif, surtout si elle prend le temps de dialoguer avec l'image. Car le gribouillis reflète l'état de la personne qui le crée dans l'ici et maintenant. Du matériel est réveillé dans l'inconscient en faisant cet exercice. Parfois, aucune signification ne vient et la personne a simplement eu du plaisir à créer l'image. Le fait de jouer avec les lignes et les formes contribue à solliciter l'énergie créative et à la réveiller.

Tout comme le gribouillis, la neurographie peut être utilisé en art-thérapie ou non. Ce type d'activité peut être utilisé comme simple passe-temps, ou dans une optique thérapeutique en étant accompagné et en poussant la réflexion plus loin à propos de la production de l'image.

Le temps investi dans la création de ces images permet de se recentrer, de calmer le mental et de lâcher prise. Le rationnel est mis de côté au profit de la spontanéité. Ce sont des façons de contourner le perfectionniste.

Le but visé n'est pas esthétique, mais l'expression d'une émotion, un message. L'œuvre finale est aussi importante que le processus de création. Comme la pression mit sur le crayon, ce qui a été difficile à faire ou facile, la position du corps durant la création, les tensions, etc. Ce sont tous des indices qui amènent la personne à cheminer autrement. Le rôle de l'art-thérapeute est d'observer et de poser des questions pour guider la personne vers la conscience de ses états. Bien important, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, tout est juste en fonction de qui vous êtes.

En terminant, le collage est aussi une autre méthode pour se réapproprier sa créativité et qui ne nécessite aucune habileté en dessin. Il existe également d'autres alternatives pour les gens ayant des limitations physiques au niveau des mains par exemple comme l'arthrite ou autres conditions. Votre art-thérapeute peut trouver des alternatives pour vous.

À vous de jouer!

Marie-Eve Yergeau,

M.A.; A.T.P.Q.