En savoir plus sur l'art-thérapie

Je ne sais pas dessiner, est-ce que l'art-thérapie est faite pour moi ?

Oui, bien sûr! Aucune expérience ou compétence artistique n'est requise. Le processus de création prime sur le résultat esthétique. Il suffit de vouloir favoriser son bien-être à l'aide de matériel artistique.

Est-ce seulement pour les enfants ?

Non, des gens de tout âge, de toute origine et de toute condition peuvent profiter des bienfaits de l'art-thérapie.

Comment se déroule une séance individuelle d'art-thérapie ?

Habituellement, une séance dure environ 50 minutes. Elle commence avec un espace pour se déposer, soit par un temps de centration, de méditation ou encore par un simple moment de partage. Ensuite, la période de création se présente et nous terminons la séance en discutant du message provenant de l'œuvre produite ou encore du processus de création en tant que tel.

Combien de séances dois-je faire pour obtenir un résultat ?

Cela dépend de vos objectifs thérapeutiques, de votre disponibilité et de votre budget. La première séance est gratuite, c'est l'accueil. À ce moment, l'art-thérapeute vous explique le fonctionnement du service et discute avec vous de vos objectifs. Une courte création ou activité pour découvrir le pouvoir de l'image est ensuite réalisée. Les séances 2 et 3 sont généralement dédiées à l'évaluation de la situation par l'art-thérapeute. L'évaluation est communiquée au client et, bien que des objectifs soient proposés par l'art-thérapeute, le client demeure maître de ce qu'il souhaite aborder ou non dans le cadre de son suivi. Les objectifs sont donc établis de concert entre eux. Les modalités du suivi sont également convenues entre l'art-thérapeute et le client (par exemple la fréquence des rencontres, la durée du suivi, etc.). Habituellement, une série de 10 à 12 séances hebdomadaires est recommandée avant d'évaluer l'atteinte des objectifs, après quoi l'art-thérapeute et le client détermineront ensemble si le suivi prend fin ou se poursuit. À noter qu'à tout moment le client peut demander de réajuster les objectifs ou les modalités du suivi.

Qu'est-ce que ça prend comme formation pour être art-thérapeute ?

Le titre d'art-thérapeute n'est pas un titre protégé pour le moment. Nous vous conseillons donc de vérifier les compétences de la personne que vous rencontrerez. Au C.A.T.S., les art-thérapeutes qui vous reçoivent sont tous des art-thérapeutes professionnels du Québec, c'est-à-dire qu'ils font partie de l'Association des Art-Thérapeutes du Québec. Ils ont obligatoirement complété des crédits universitaires en art et en psychologie, en plus de détenir une maîtrise en art-thérapie.

Pourquoi consulter un art-thérapeute ?

Les motivations de chacun sont diverses et valides. Certains viennent pour reprendre contact avec leur créativité, d'autres pour comprendre la signification de leurs rêves, apprendre à mieux se connaître, augmenter leur estime de soi, travailler leur gestion des émotions ou leurs difficultés relationnelles, prendre conscience de leurs patrons de comportements ou de ceux de leur entourage, ou encore, pour revisiter des traumas, faciliter une transition dans leur vie, traverser une période difficile, etc. Certains veulent découvrir une nouvelle approche ou simplement exprimer autrement leurs émotions ou clarifier leurs ressentis. Bref, peu importe votre motivation, si les matériaux artistiques et l'imaginaire vous appellent, l'art-thérapie est une option à envisager.

Est-ce que l'art-thérapeute va avoir toutes les réponses me concernant en regardant mes productions artistiques ?

Cela ne fonctionne pas comme ça. La symbolique interne de chaque personne est différente. L'art-thérapeute va poser des questions, souligner des observations, proposer certaines pistes de réflexion pour encourager la personne à trouver sa propre réponse. Le client est un participant actif de son processus et de sa signification.

Quels sont les matériaux artistiques utilisés?

• Papier de différents formats et différentes épaisseurs
• Peinture (ex: acrylique, aquarelle, gouache liquide, gouache en pastille, peinture tactile, etc.)
• Pastels gras et secs
• Crayons de bois
• Feutres
• Estampes
• Encres ou écoline
• Matériaux 3D (ex: boutons, cure-pipe, pompons, plumes, coquillage, cailloux, etc.)
• Argile
• Tissus
• Bac à sable et figurines, etc.